Teatro: Krapp, la última cinta magnética

de S. Beckett. Teatro General San Martín

Esta obra corta del célebre autor irlandés, integra con otros textos breves el núcleo de su producción teatral posterior a los grandes títulos con los que revolucionó el teatro contemporáneo, Esperando a Godot y Fin de partida y marca, con respecto a ellos, el avance de un gradual despojamiento formal y de una marcada desesperanza frente a la condición humana.

En un espacio cerrado y claustrofóbico, un viejo “deteriorado y de andar penoso” confronta sus reflexiones grabadas treinta años atrás, cuando aún siendo “un pobre cretino” existía para él alguna probabilidad de ser feliz, con su presente desolador. De este monodiálogo fragmentado que entabla Krapp con su otro yo, en el que no faltan –según ha descubierto la crítica– referencias autobiográficas, van surgiendo de manera descarnada los temas recurrentes de la obra: la soledad, el amor como experiencia fallida, el fracaso y la inutilidad de la memoria y la palabra en tanto que ahondan el sinsentido de la vida. En la cosmovisión de Beckett, la memoria actualiza y realza la insignificancia humana mientras que el lenguaje es el único medio, hostil y ajeno, del que dispone el hombre para dar cuenta de la tragedia del existir.

Juan Carlos Gené, responsable de la traducción y de la puesta en escena, conjuga con gran plasticidad escenografía, iluminación, vestuario, sonidos y voces en off para instalar en la pequeña sala Cunill Cabanellas la atmósfera de irreparable devastación que se respira en el cuchitril de Krapp.

Walter Santa Ana realiza un notable trabajo de composición del protagonista cuya degradación y extravío se perciben tanto desde el gesto y la mímica de su andar simiesco como desde la expresividad matizada de su voz. Si aceptamos “Signifique quien pueda” como la propuesta beckettiana de lectura de sus textos, encontraremos en esta versión de Krapp una genuina vía de acceso al universo del autor y a nuestros propios enigmas.